Rumored Buzz on 舞獅

Wiki Article

由於當時交通並不發達，真獅運到中國寥寥無幾，此種驚險刺激之馴獅舞蹈，只能局限於皇宮內苑舉行，平民百姓無緣觀看，於是乎民間藝術家便根據書籍及傳聞記載，運用其藝術構思，進行塑造與裝飾，製成假獅子，突出獅子寬闊前額，撅起鼻子、張開大口的外型，給人一種既勇猛又溫馴，既威武又充滿活力感覺。自此之後，便展開了民間舞獅的出現。

傳統客家獅子舞在廟會表演開始前，會有一位武者先表演耍拳「請獅」，隨後獅子起動，進行各種表演。例如「獅翻滾」，「咬腳蝨」，「咬尾蝨」象徵驅除厄運；「拉草蓆」，「睡草蓆」，「捲草蓆」則寓意在草蓆上休息，四季平安；「咬錢」，「咬桔」，「放字聯」則祈求發財順利，如意吉祥。

臺灣閉口獅_2008臺灣燈會 臺灣的舞獅分為兩大主流；臺灣南部的「閩南獅」(閉口獅）；臺灣北部的「客家獅」(開口獅）。到近代亦有流行「廣東獅」。

藏族雪獅舞 雪獅舞是盛行於青海省及尼泊爾藏族地區的儀式表演，通常會在各種節慶中表演，例如跳神舞節慶和藏曆新年。一般表演時一隻雪獅由兩名藏族武士舞動，並有兩名戴著面具的引獅童在傍邊舞動。雪獅被藏族人所崇拜，這種舞蹈同樣可以在藏族流亡社群中及喜馬拉雅山地區的其他民族見到，例如尼泊爾、不丹、印度阿魯納恰爾邦的門巴族，以及錫金。

福建泉州刣獅表演 「青獅」又稱為「弄獅」、「打獅」、「閩南獅」或「福建獅」，在台灣稱為「閉口獅」。宋元時期，福建民間已流行有佛教色彩的「舞青獅」，其青綠色的外型是以文殊菩薩的座騎「青毛獅」作為藍本，並有融合刀槍武術的「刣獅」表演。後來流傳到包括台灣及東南亞的各個閩語系族群。

舞獅 至於南獅，南獅頭非常注重配件與裝飾，以中國傳統戲曲臉譜作借鑒，在獅頭前額、眉、眼、鼻、口、腮、耳、背、下頷等主要部分裝配毛料、絨球及鏡片，使獅頭造型更為豐富生動。在色彩方面，南獅艷麗奪目，富麗堂皇，顏色以紅、黃、綠等原色為主，綴以黑色作調和，圖案以點、線描繪，使整個獅頭之色彩達至既強烈又輕快，既濃艷又統一的效果。

南獅比賽種類可分為「高椿獅藝競賽」和「傳統獅藝競賽」，其中較主流的為高樁（梅花樁）獅藝比賽，舞獅者會在高低不一的長木樁上配合節奏舞動。

永登硬獅子舞 永登硬獅子舞流行於中國甘肅省永登縣，是融合中亞、印度文化的傳統漢族舞獅技藝，起源於明朝絲綢之路文化交流。

南獅又稱為瑞獅、醒獅，由於獅頭前額經常繪有「雲頭如意紋」，強調如意吉祥，醒獅乃吉祥之物也。

此外，漢族還有多種地方獅舞，如「閩南獅」、「客家獅」等；中國少數民族亦有「回族文獅舞」、「壯族舞獅」等。亞洲各地亦有如「日本獅子舞」、「韓國狻猊舞」、「越南 獅子」、「藏族雪獅舞」等獨特舞獅文化。

台灣客家獅主要分布於台灣北部，例如新北市、新竹縣市、苗栗縣、雲林縣、嘉義縣、高雄縣、屏東縣及花蓮縣等處。獅頭一般以木或紙造，有金色頭或綠色頭，額上畫有「王」字，額後畫有八卦圖案，獅頭製作成正方形，故又有人稱為「盒仔獅」，「客仔獅」或「豬鼻獅」。獅子口有機關可作開合動作，因此客家獅又稱為「開嘴獅」或「開口布獅」。

從晉到隋，舞獅活動逐步推廣，隋朝更流行鳥獸舞，此種鳥獸舞一般在元宵佳節舉行。到唐代，無論在宮廷、軍營及民間，舞獅已成為節日喜慶不能缺少之活動，而最具規模者，要算一種名為「五方獅子舞」，此種舞蹈以四人一組，分居東、南、西、北、中五方，每頭獅子前面由四名身穿彩衣，頭紮紅巾，手執紅拂之舞獅郎逗引，而獅子則根據舞獅郎之矯健身手作出協調，表演各種舞蹈姿勢，場上擂動大鼓，尚有一百四十人組成歌舞配合，高唱胡人歌曲，圍繞五頭獅子，翩翩起舞，場面偉大，氣氛熱鬧。

因為台灣的「閩南獅」不會像「客家獅」及「廣東獅」般咀巴能開合，所以稱為「閉口獅」或「合口獅」、又名「台灣獅」及「打獅」。常於台灣迎神廟會或喜慶節日時表演。由於獅頭製作像籠，故又稱為「蘢獅」、「雞籠獅」或「篩子獅」。台灣獅頭用竹木編制，額上畫有「王」字。而「刣獅」的表演也在台灣的獅子舞傳統中保留下來。

宋代蘇漢臣所繪的《百子嬉春圖頁》，描繪了孩子們舞青獅的場景 歷史上的中國本身沒有獅子，由漢朝開始，首次有少量真獅子以貢品從西域傳入，傳說南北朝-北魏時期的胡人模仿獅子外貌、動作作戲；至北周時西涼胡人發展成舞獅，隨佛教興起而開始傳播於各地民間。